PROPUESTAS RADIOFÓNICAS

LA VISIÓN QUE TODO MEDIO DEBE TENER: LA PROGRAMACIÓN RADIAL, EL PROGRAMA PARA Y POR LA AUDIENCIA

Por: Ambar Sánchez García

RESUMEN:

En el último cuarto del siglo XX la radio experimentó tres revoluciones sucesivas. Primero fue la de la popularización de la FM, que favoreció un extraordinario desarrollo de la radio de proximidad y especializada, aún no concluido, luego llegó Internet, la radio electrónica, que devolvió al medio la internacionalidad que le diera en su día la onda corta, y cuyo desarrollo está actualmente en plena fase expansiva; de inmediato, ya terminando el siglo, llegaba la tercera revolución, la de la radio digital, aún en sus primeras fases. Se inicia incluso otra revolución, la escucha de la radio vía teléfono móvil. 

Pero no sólo cambió su forma física o la manera de transmitir, sino también como se decía y que se llevaba al aire. En este punto la programación radial juega un rol importante.

ABSTRACT:

In the last quarter of the twentieth century radio he experienced three successive revolutions. First came the popularization of FM, which favored an extraordinary development of the radio proximity and specialized, not yet completed, then came Internet, electronic radio, which returned to the environment internationality to give him his day shortwave , whose development is currently in full expansion; immediately, and finishing the century, it reached the third revolution, digital radio, still in its early stages. They even start another revolution, listening to the radio via mobile phone.

But not only it changed its physical form or how to transmit, but as was said and who wore the air. At this point the radio programming plays an important role.

PALABRAS CLAVES

Programación radial, música, personajes, lenguaje radiofónico, guión radial

KEYWORDS

Radio programming, music, characters, radio language, radial script

CONTENIDO

El ingenio y la visión por ser los primeros siempre son claros calificativos para referirse al medio de comunicación más accesible de todos los tiempos, la radio.

Ya sea por Tablet, pc, celular, en un equipo de sonido, o porque no, en los clásicos dispositivos a pilas que tenían solo cuatro botones que permitían encender y apagar, sintonizar, subir el volumen, y escoger entre AM y FM. La radio ha conseguido impregnarse en la cotidianidad de las personas como ninguna otra.

Compitiendo con el periódico, la televisión y ahora el internet; las emisoras radiales brindan algo especial y único, su programación.

Si bien cada uno de los mencionados anteriormente concibe agendas especializadas, solo la radio goza del privilegio de explotar al máximo la mayoría de recursos, que otros medios utilizan, al mismo tiempo. Todo esto gracias a la programación y el planteamiento del programa en sí.

Pero, ¿qué es programación? Según Elsa Moreno en “Las radios y los modelos de programación radiofónica”, nos expone que:

“Programar es una técnica, pero, al mismo tiempo, también es un arte: la técnica y el arte de idear, realizar y presentar unos contenidos que brinden un servicio al tipo de audiencia al que se dirige la emisora acorde con los principios editoriales de la empresa”

Estando claro que programar implica idear y realizar, el productor radiofónico tiene la ardua tarea, en conjunto con sus guionistas, talentos, editores, entre otros; de buscar los recursos necesarios para que el proyecto se dé lo mejor posible. En esta instancia necesitamos recordar la importancia del lenguaje radiofónico.

LENGUAJE RADIOFÓNICO: EL PORTE REAL DE LA RADIO

En el proceso radiofónico, nuestra herramienta principal sobre la cual nos basaremos para lograr ser escuchados, es la voz humana. Y es que día a día el hombre necesita compartir, interactuar y desarrollarse, como persona y como ser social. Este complejo sistema de signos lingüísticos que permiten la comunicación en una comunidad, es la clave para el progreso.

Tal como lo define Silvia Bernal en “Manual de Capacitación en Radio” a cargo del Proyecto Unesco - APCOB:

“El lenguaje radiofónico es la combinación artística y estética de las diferente narrativas auditivas. El lenguaje radiofónico que utilizamos es la forma como llegamos más real y cercanamente al otro y que esa otra persona se sienta identificada con lo que estamos emitiendo a través del sonido o del discurso radiofónico”

Un correcto lenguaje radiofónico traerá consigo los resultados planteados anteriormente.

Pero no sólo es el hecho de saber a quién no dirigimos y como debemos comunicarnos sino tener la voz adecuada para hacerlo.

LOS PERSONAJES Y SUS ESPECIFICACIONES: VOZ - ACTITUD

Siendo la voz humana el recurso primordial en la radio, compete tener exclusivo cuidado con la selección de nuestro talento. Cuanto más se asemeje la voz de este (talento) con la de los otros (comunidad), mayor será el grado de identificación, y por consiguiente, la apropiación del proyecto.

Tal ha sido el grado de conjetura por definir la voz más agradable y familiarmente posible para la radio que se han desarrollado experimentos con el único fin de determinar los rangos de tonos en los cuales la voz es más atractiva.

La investigación de Rodero en el 2001 titulado “El tono de la voz masculina y femenina en los informativos radiofónicos” pondría de manifiesto que:

“Los porcentajes del experimento realizado demuestran que, mientras para los hombres el tono grave resulta una cualidad determinante para el agrado de una voz, no lo es en tal medida para las voces femeninas”

Sin embargo, Emma Rodero también expone que no implica por tanto, que los tipos de voces restantes no sean correctos para la radio, sino que deben ser trabajados y “no son tachados de desagradables, sólo de inconvenientes para la información radiofónica”.

Así mismo, de la mano con la voz va la creación del perfil de cada personaje. Cuando hablamos de personaje no sólo podemos especificar a los que son pertenecientes a una historia y propios de radionovelas, sino también a los locutores, ya que estos interpretan un papel, el de ser el líder y motor para que el programa siga. No obstante, nos centraremos en los personajes de una radionovela.

Cuando se elabora el perfil de un personaje se debe estudiar mucho su realidad social. Para lo cual debimos antes haber conocido quien es nuestra audiencia, su rutina y gustos.

La estructuración del perfil del personaje es una tarea que debe ser realizada minuciosamente, tomando las medidas necesarias para recopilar la mayor cantidad de información posible. Algunos autores consideran necesario hasta tomar apuntes de la gestualidad de la audiencia para comprender su forma de expresarse.

Pero no son sólo los personajes en si quienes se debe estudiar, sino también, la pieza clave que apoyará a la continuidad de la historia, el narrador.

En “Tipología y funciones del narrador en los relatos radiofónicos”, para Pilar Martínez Costa:

“El narrador constituye sin duda el elemento central de todo relato…El narrador es quien proporciona la imagen visual que el oyente debe representar en su imaginación, quien presenta a los personajes, quien ve con los ojos de la audiencia”

Tanto los personajes, así como el narrador, deben estar integrados en sí. Necesitamos personajes en los que podamos vernos reflejados, y del mismo modo, un narrador que se sumerja en la historia y pueda ayudar a conectar las escenas y dar la secuencialidad que se necesita.

A esto se le debe sumar el toque sentimental que de soporte a la historia y credibilidad en los hechos, la musicalidad.

LA MÚSICA: LAS NOTAS DE LA REALIDAD

La música está muy presente en la radio porque al ser un medio donde el sonido es el único estímulo, se necesita como elemento estructural que hace las veces de puntuación, separando diferentes programas, llamando nuestra atención o reforzando las palabras. Por el hecho de que nada más tenemos el sonido los mensajes deben ser breves y repetitivos.

En los inicios de la radio se hacía todo en directo y la música era un elemento complementario, con el paso del tiempo la música se fue introduciendo a través de retransmisiones en directo y concursos de todos los estilos. Hoy día está presente a través de las radiofórmulas, emisoras fundamentalmente comerciales que influyen en los gustos del público.

En la radionovela, los efectos sonoros lo son todo. La credibilidad de la historia y el realismo en esta dependerá de que los sonidos que se le acoplen vayan acorde con lo que se transmite y logren ubicar a la audiencia en el espacio- tiempo preciso.

Los personajes, la voz, la caracterización, la música; son partes fundamentales de un todo, el guión radiofónico.

El guion radiofónico es “el todo” fundamental en la radionovela. El guión es el instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico y, especialmente, para preveer todo el material sonoro que será necesario para su producción. En el guión se detallan, por tanto, todos los pasos a seguir y, en función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o menos exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locutores y técnicos de sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cada momento. Sin él, el programa no tiene un orden ni secuencialidad.

CONCLUSIÓN

A modo de conclusión, soy libre de expresar que cada programa radial exitoso en su tiempo y hasta la actualidad, es gracias y exclusivamente a que el grupo de producción detrás del mismo supo emplear correctamente cada uno de los aspectos mencionados, se logró realizar una propuesta radiofónica correcta y vinculada a su audiencia objetiva.

La radio, ha logrado imponerse frente a cualquier otro medio precisamente por su delicadeza y atención en los detalles. Han sabido estudiar su audiencia y comprender su entorno, coincidir con los sonidos y trabajar los personajes adecuados. Han sabido estar siempre para el público y hacer de su cotidianidad, la cotidianidad evolutiva de la radio.

BIBLIOGRAFÍA

BERNAL, S. (2009) “Manual de capacitación en radio” Proyecto UNESCO- APCOB.  Bolivia

MARTINEZ COSTA, M “Tipología y funciones del narrador en los relatos radiofónicos” Universidad de Navarra

MORENO, E. (2005) “Las radios y los modelos de programación radiofónica” Comunicación y sociedad N° 18.

RODERO ANTÓN, E. (2001) “El tono de la voz masculina y femenina en los informativos radiofónicos: un análisis comprartivo”. Universidad Pontificia de Salamanca

RODRIGUEZ, L. (2011) “Pónele Onda”. Buenos Aires

LA CREACIÓN DE IMÁGENES RADIOFÓNICAS: TODO LO QUE LOGRA LA CREATIVIDAD

INTRODUCCIÓN

La creatividad en el siglo XXI es sinónimo de éxito. Esto debido a que la originalidad y adaptación a un mundo globalizado será el plus para el desarrollo social y personal en la evolución de representaciones. Los medios de comunicación no son ajenos a esta transformación, saben que deben actualizarse, cambiar y buscar las formas más llamativas y centradas posibles para seguir conservando su popularidad.

La radio por su parte, ha aprendido a explorar la creatividad y hacerla suya. Todo esto enfocado en la creación de imágenes radiofónicas que permitirán su posicionamiento como el medio de comunicación más poderoso del siglo.

DESARROLLO

La radio genera una situación comunicativa muy particular, en la que emisor y receptor se ven sin ser vistos, se perciben espacios que nunca antes se conocían y sobre la nada se dibujan auténticos paisajes, montañas, animales, rostros, sonrisas, tristezas. Es que la radio, como muchas veces se ha dicho, es un medio ciego, pero también es un mundo a todo color que apela a la imaginación y provoca un torrente de imágenes, todo para que el oyente quede seducido por quien le propone la escucha.

Este medio de comunicación, la radio, da pie a la libre imaginación de la audiencia. Con un único sonido emitido, el radioescucha logra crear un espacio en el que siente que vuela sobre la nube más alta del cielo, o tal vez que ha vuelto en el tiempo hasta las antiguas luchas. Porque no imaginarse al pie de la Torre Eiffel, o  regresar hasta un bello baile de salón, de esos a los que las mujeres asistían con vestido largos y voluptuosos peinados, con una bella orquesta de jazz, candelabros…

Y es que la posibilidad de explotar nuestra creatividad que nos proporciona la radio es infinita. No solo se limita a los recursos que recibimos sino también a lo que hacemos con ellos al recibirlos, generando posteriormente la formación de imágenes radiofónicos en el interior de cada oyente.

La creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su propia naturaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la creatividad como concepto fue un tema no abordado y por lo mismo poco estudiado, es hasta años recientes donde surgen teóricos que se abocan a profundizar sobre el tema y se desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a este concepto.

Para Drevdahl (1964), la creatividad supone:

“La capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como nuevos y desconocidos para quienes los producen”

“Creatividad: Definiciones, antecedentes y aportaciones”, María Teresa Esquivias Serrano explica que la creatividad es:

“Un concepto que alude a uno de los procesos cognitivos más sofisticado del ser humano, todo apunta a que se encuentra influida por una amplia gama de experiencias evolutivas, sociales y educativas y su manifestación es diversa en un sin número de campos.”

Si bien, la creatividad es propia de los seres humanos, y la radio el medio más factible para ponerla en práctica, hoy en día se atraviesa por un freno creativo radiofónico.

La radio actual ha olvidado la fórmula creativa de presentación. Se cree que es mejor mantener un perfil medio que arriesgarse por algo grande y llamativo. Hoy en día, los programa presentan formatos simples de producciones básicas, si bien su planteamiento a tratar y lenguaje radiofónico puede ser el indicado, se han olvidado de volver cómplice de lo que se transmite al radioescucha.

Es por ello que hace tiempo, investigadores del medio vienen denunciando la crisis creativa por la que atraviesa, una crisis que se manifiesta en la inmovilidad de contenido y forma sonora.

Como nos dice Emma Rodero en “Recuperar la creatividad radiofónica”:

“La creatividad, como capacidad de creación de nuevos proyectos, se mantiene ligada siempre a la imaginación. De hecho, el DRAE define este término precisamente como la facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos”

Por lo cual, apostar siempre por lo conocido resulta poco atractivo.

Enfoquémonos en la audiencia para saber hasta que limite debemos acceder a nuestra creatividad. La audiencia es quien ayuda a crear nuestra agenda y en el caso de las radionovelas, es está y su realidad a la que estaremos apuntando. Saber con exactitud los gustos y preferencia de nuestros futuros radioescuchas, apoyará al éxito del proyecto radiofónico, pero también adicionará las piezas claves para lograr un espacio único y fuera del formato habitual. Considerar estas particularidades en el momento de la creación sumará puntos clave, para que se nos sea más realizable indagar en nuestros pensamientos y orientar nuestra creatividad en marcha.

Si bien la creatividad no se limita, es necesario saber cuándo decir basta. Ser creativo radiofónicamente, implica poder transmitir el mensaje de manera eficiente, sensata y atractiva para la audiencia, siempre enfocado en su cotidianidad. 

La creatividad radiofónica es una característica primordial en el equipo productivo. El grado de creatividad colocado en tu trabajo reflejará la visión dimensional que tienes del mundo y cultura, y a la vez el grado de compromiso para con tu proyecto.

A todo esto, definir la creatividad radiofónica resulta con un grado de complejidad, y es que abarca todos los aspectos radiofónicos existentes. Desde la voz de los talentos, el mensaje transmitido, los guiones radiofónico, hasta llegar a la musicalidad y efectos sonoros que brindan el ambiente de cercano y conocido en cualquier programa. Explorar en el mundo de cada uno de estos recursos permitirá lograr un planteamiento original y propio haciendo atractiva nuestra propuesta.

Ahora bien, si ya hemos dicho que la creatividad radiofónica explora el mundo de la voz, pues será necesario hablar de ella.

Como la esencia propia y característica del ser humano, la voz es la principal herramienta para la transmisión de mensajes, permitiendo lograrse una comunicación. En grandes fragmentos, la voz humana es la columna vertebral del sonido radiofónico.

Como lo expone Alonso Gonzáles en el segundo capítulo de “El proceso creativo de la elaboración”:

“La voz transmite la idea. Constituye el conjunto de elementos del lenguaje verbal, que utilizan los individuos para comunicarse entre sí. Pero también potencia la imaginación del oyente… El lenguaje verbal se fundamenta en la voz y la palabra… La voz humana guarda relación con la personalidad de cada individuo e incluso con algunos otros datos del hablante”

Pero el trabajo no queda en sólo la voz, sino que se debe tener en cuenta el timbre, tono y familiaridad de la misma para saber que es la correcta. Considero que es cansado y hasta rutinario, escuchar a la “misma voz” grave y seria leer los titulares del día, o aquella voz maternal y angelical que nos hable acerca de la familia y las mujeres. Estas características de la voz se han quedado por décadas en nuestra propuesta radiofónica, y no como algo que puede funcionar hoy en día, sino por consecuencia de la falta de originalidad para ubicar dichos espacios con voces diferentes, frescas. Con esto no quiero decir que las voces clásicas y previamente estudiadas estén incorrectas, sólo considero que en pleno siglo XXI, una evolución en el perfil de las voces en radio no es una mala idea.

¿Porque no colocar a un locutor con una voz más fuerte y penetrante, o utilizar la voz de una mujer joven en los espacios familiares? Muchos considerarían que es una locura, y puede ser cierto. Pero, ¿Qué perdemos intentándolo? La radio necesita seguir, rejuvenecerse y con ella sus voces.

Si queremos que nuestra propuesta radiofónica sea exitosa debe ser real, por ende, la voz del programa debe ser real, propia del tiempo y espacio actual. En esta forma es importante resaltar la credibilidad de la voz.

Como lo define Julia González Conde en “La credibilidad de la voz como aspecto persuasivo de creación radiofónica”, la credibilidad implica:

 “En el medio radiofónico, la credibilidad es fundamental. Las causas son diversas, la mayoría de los programas son en directo, se hace un seguimiento constante de la actualidad y los oyentes pueden participar en los programas convirtiéndose también en protagonistas junto con los locutores, a través del feedback que se establece entre ellos”

La radio es la voz del locutor, es el comunicador que consigue que la radio sea un medio cercano porque humaniza las palabras, las personifica, evoca situaciones, provoca recuerdos y establece lazos emocionales con el oyente. De ahí la importancia de realizar una buena y correcta locución, ya que un desconocimiento de estrategias radiofónicas mermaría la eficacia del acto de la comunicación a través de la radio.

Dejando de lado la voz humana, debemos tomar en consideración otro recurso importante, el mensaje.

El mensaje radiofónico es la exposición de los conocimientos que dirigirás a tu audiencia. Se produce gracias a una mediación técnica y humana, que expresa un contexto narrativo acústico. Según Vicente Mateos, “el mensaje radiofónico debe cumplir unos principios comunicativos para que llegue con total eficacia al oyente, tales como: audibilidad de los sonidos, comprensión de los contenidos, contextualización”

Refiriéndose a la comprensión de los contenidos, se enlaza mucho hacia la realidad vivida de tus oyentes. La forma en como brindarás el contenido prevendrá la futura captación del mismo y su próxima aprehensión. Un mal manejo de información o la mala acentuación en diversa palabras, provocará que el mensaje se distorsione y malentienda. Así mismo, la comprensión del mensaje radiofónico permitirá un claro posicionamiento de las imágenes radiofónicas, evitando la confusión.

La contextualización por su parte ubicará al radioescucha en el lugar y tiempo exacto en que se desarrollan “los hechos”. Se refiere a la acción de entregar la información necesaria sobre el tema que se está hablando a la persona que se encuentra escuchando, esto se logra entregando más información relevante que sea necesaria y de valor para dar un contexto al tema, con el fin de que el interlocutor tenga la oportunidad de entender de mejor manera de lo que se está tratando.

Con respecto a la audibilidad de los sonidos, se puede decir que el sonido es vital en la radio y la música, es el toque de realidad expuesto en la propuesta.

Así bien, hablar de la importancia de la música en la radio como recurso para crear imágenes radiofónicas, resulta algo muy lógico. Y es que la música tiene un doble sentido. Por un lado decora el mensaje con fondos musicales para ambientar un relato o una sección, ráfagas musicales para recalcar un determinado momento de la emisión radiofónica como puede ser un mensaje publicitario o unos informativos, golpes musicales para llamar la atención o decorar unas palabras, o canciones para escuchar y descansar del mensaje radiofónico.  Por el otro, enriquece el significado del mensaje radiofónico. La combinación palabra-música es la esencia del mensaje radiofónico. Está claro que si leemos un relato en nuestro programa y éste es por ejemplo, de misterio, hacer que quien lo escuche se sumerja en el relato será más sencillo con unos fondos musicales coherentes. De igual forma, si estamos emitiendo un reportaje de un grupo musical y nos acompañan sus temas musicales esto hará que el programa se enriquezca de contenidos y sea más atractivo.

A todo ello es importante la creatividad musical. Según Lucia Frega y Margery Vaughan, en “Creatividad Musical: fundamentos y estrategias para su desarrollo”, la creatividad musical es:

“La creatividad musical, resultaría de un deseo de comunicar ideas musicales, apareado con un entorno alentador y receptor de tales actividades”

Gracias a la creatividad musical, se logra que los radioescuchas sientan que “viven el momento” generando imágenes radiofónicas en sus cerebros, provocando la identificación.

En el transcurso de este ensayo, he venido tocando diversos recursos radiofónicos como: la música, la voz, el mensaje, el lenguaje radiofónico y la creatividad. Todo esto relacionado nada más y nada menos, que a la imagen radiofónica.

Es claro decir que si bien, la radio es un medio que no emite imágenes ni ningún recursos visual, si puede generarlas en su audiencia. Para lo cual primero definiremos que es una imagen radiofónica. En palabras de Lidia Camacho Camacho en “La imagen radiofónica”:

“La palabra imagen proviene de la voz latina imago (representación), relacionado con imitari (imitar).  Se trata, en suma, de una representación de la realidad… En el lenguaje cotidiano, se utiliza el término imagen para referirse a algo que estimula la vista y que está contenido en una fotografía, en un cuadro… pero podemos considerar otra acepción en la que la imagen no es un objeto en sí, sino más bien el resultado del proceso de percepción… ”

La radio crea más imágenes mentales que la televisión ya que permite la libre creación e imaginación propia. El oyente puede dejar volar su imaginación y crear espacios inusuales en su mente gracias a la capación de los estímulos que son emitidos en los programas radiales.

En “La influencia de la percepción de la imagen del locutor: estudio comparativo entre la voz del locutor aislada o asociada a una imagen”, Olatz Larrea nos dice que “En definitiva, la capacidad de la radio como medio creador de imágenes mentales no se pone en duda. Sin embargo son pocos los estudios experimentales realizados para demostrar este poder y escasa la literatura recopilada sobre estos procesos de percepción”

Pese a que no se conozca muchos estudios especializados con respecto a la imagen radiofónica, se sabe que es una respuesta personalizada y propia. Es en ese punto en donde la radio debe aprovechar esta oportunidad y generar la aprehensión y participación de los radioescuchas con respecto al mensaje radiofónico, apoyado en la realidad social y los objetivos del proyecto.

Así bien, la radio será siempre esa compañera fiel en nuestro andar del día y en las noches solitarias, será esa pieza familiar reconocible en nuestra mente, si sólo si, se estudia a fondo nuestra audiencia y explotamos nuestra creatividad radiofónica. Tal como lo dice Figueroa (1997), “La radio genera la imagen hablada del mundo”

A MODO DE CONCLUSIÓN

Por lo expuesto, se podría concluir que la radio es el medio de comunicación con más apego a la audiencia, no sólo por su accesibilidad y cotidianidad, sino también por su reflejo de la realidad y su esfuerzo por ser parte cognitiva del hombre. Que la radio sea capaz de generar más imágenes que cual otro medio, comprueba que el sonido puede más. Por lo que debemos continuar desarrollando nuestra creatividad y dando al oyente los recursos necesarios para hacer volar su imaginación, llevarlo a espacios desconocidos y a la vez demostrarle su realidad social. Explotar esta característica de la radio, permitirá más y mejores proyectos radiales, bien encaminados al desarrollo social.

COLLAGE  

MAPA CONCEPTUAL DEL TEMA

BIBLIOGRAFÍA

CAMACHO CAMACHO, L. (1999) “La imagen radiofónica” McGraw- Hill Interamericana Editores S.A. Mexico D.F.

ESQUIVIAS SERRANO, M. (2004) “Creatividad: Definiciones, antecedentes y aportaciones” Revista digital Universitaria N°5. Instituto tecnológico y de estudios superiores de Monterrey

FREGA, A. & VAUGHAN, M. (2001) “Creatividad Musical: fundamentos y estrategias para su desarrollo” Argentina.

GONZÁLES, A.  “El proceso creativo de la elaboración: La Radio como soporte de publicidad”

GONZÁLEZ CONDE, M. “La credibilidad de la voz como aspecto persuasivo de creación radiofónica” Revista de comunicación y nuevas tecnologías N°6. Icono 14

MURELAGA IBARRA. “La audiencia de la radio. De los oyentes a los usuarios”  

OLATZ LARREA, E. (2008) “La influencia de la percepción de la imagen del locutor: estudio comparativo entre la voz del locutor aislada o asociada a una imagen” Departamento de comunicación. Universitat Pompeu Fabra

REZZA, S. (2009) “El mundo es sonoro”

RODERO, E. (2005) “Recuperar la creatividad radiofónica” Facultad de comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca

RODERO, E. “¿Veo cuando oigo? Recursos sonoros para estimular la creación de imágenes mentales en el oyente” Lecciones del portal. Portal comunicación.com