miércoles, 2 de diciembre de 2015
miércoles, 14 de octubre de 2015
LA VISIÓN QUE TODO MEDIO DEBE TENER: LA PROGRAMACIÓN
RADIAL, EL PROGRAMA PARA Y POR LA AUDIENCIA
Por: Ambar Sánchez García
RESUMEN:
En
el último cuarto del siglo XX la radio experimentó tres revoluciones sucesivas.
Primero fue la de la popularización de la FM, que favoreció un extraordinario
desarrollo de la radio de proximidad y especializada, aún no concluido, luego
llegó Internet, la radio electrónica, que devolvió al medio la
internacionalidad que le diera en su día la onda corta, y cuyo desarrollo está
actualmente en plena fase expansiva; de inmediato, ya terminando el siglo,
llegaba la tercera revolución, la de la radio digital, aún en sus primeras
fases. Se inicia incluso otra revolución, la escucha de la radio vía teléfono
móvil.
Pero
no sólo cambió su forma física o la manera de transmitir, sino también como se
decía y que se llevaba al aire. En este punto la programación radial juega un
rol importante.
ABSTRACT:
In the last quarter of the
twentieth century radio he experienced three successive revolutions. First came
the popularization of FM, which favored an extraordinary development of the
radio proximity and specialized, not yet completed, then came Internet,
electronic radio, which returned to the environment internationality to give
him his day shortwave , whose development is currently in full expansion;
immediately, and finishing the century, it reached the third revolution,
digital radio, still in its early stages. They even start another revolution,
listening to the radio via mobile phone.
But not only it changed its
physical form or how to transmit, but as was said and who wore the air. At this
point the radio programming plays an important role.
PALABRAS CLAVES
Programación
radial, música, personajes, lenguaje radiofónico, guión radial
KEYWORDS
Radio programming, music,
characters, radio language, radial script
CONTENIDO
El
ingenio y la visión por ser los primeros siempre son claros calificativos para
referirse al medio de comunicación más accesible de todos los tiempos, la
radio.
Ya
sea por Tablet, pc, celular, en un equipo de sonido, o porque no, en los clásicos
dispositivos a pilas que tenían solo cuatro botones que permitían encender y
apagar, sintonizar, subir el volumen, y escoger entre AM y FM. La radio ha
conseguido impregnarse en la cotidianidad de las personas como ninguna otra.
Compitiendo
con el periódico, la televisión y ahora el internet; las emisoras radiales
brindan algo especial y único, su programación.
Si
bien cada uno de los mencionados anteriormente concibe agendas especializadas,
solo la radio goza del privilegio de explotar al máximo la mayoría de recursos,
que otros medios utilizan, al mismo tiempo. Todo esto gracias a la programación
y el planteamiento del programa en sí.
Pero,
¿qué es programación? Según Elsa Moreno en “Las radios y los modelos de
programación radiofónica”, nos expone que:
“Programar es una técnica,
pero, al mismo tiempo, también es un arte: la técnica y el arte de idear,
realizar y presentar unos contenidos que brinden un servicio al tipo de
audiencia al que se dirige la emisora acorde con los principios editoriales de
la empresa”
Estando
claro que programar implica idear y realizar, el productor radiofónico tiene la
ardua tarea, en conjunto con sus guionistas, talentos, editores, entre otros;
de buscar los recursos necesarios para que el proyecto se dé lo mejor posible.
En esta instancia necesitamos recordar la importancia del lenguaje radiofónico.
LENGUAJE
RADIOFÓNICO: EL PORTE REAL DE LA RADIO
En
el proceso radiofónico, nuestra herramienta principal sobre la cual nos
basaremos para lograr ser escuchados, es la voz humana. Y es que día a día el hombre necesita compartir,
interactuar y desarrollarse, como persona y como ser social. Este complejo sistema de signos lingüísticos que permiten la comunicación en una comunidad, es
la clave para el progreso.
Tal
como lo define Silvia Bernal en “Manual de Capacitación en Radio” a cargo del
Proyecto Unesco - APCOB:
“El lenguaje
radiofónico es la combinación artística y estética de las diferente narrativas
auditivas. El lenguaje radiofónico que utilizamos es la forma como llegamos más
real y cercanamente al otro y que esa otra persona se sienta identificada con
lo que estamos emitiendo a través del sonido o del discurso radiofónico”
Un
correcto lenguaje radiofónico traerá consigo los resultados planteados
anteriormente.
Pero
no sólo es el hecho de saber a quién no dirigimos y como debemos comunicarnos
sino tener la voz adecuada para hacerlo.
LOS
PERSONAJES Y SUS ESPECIFICACIONES: VOZ - ACTITUD
Siendo
la voz humana el recurso primordial en la radio, compete tener exclusivo
cuidado con la selección de nuestro talento. Cuanto más se asemeje la voz de este
(talento) con la de los otros (comunidad), mayor será el grado de
identificación, y por consiguiente, la apropiación del proyecto.
Tal
ha sido el grado de conjetura por definir la voz más agradable y familiarmente
posible para la radio que se han desarrollado experimentos con el único fin de
determinar los rangos de tonos en los cuales la voz es más atractiva.
La
investigación de Rodero en el 2001 titulado “El tono de la voz masculina y
femenina en los informativos radiofónicos” pondría de manifiesto que:
“Los
porcentajes del experimento realizado demuestran que, mientras para los hombres
el tono grave resulta una cualidad determinante para el agrado de una voz, no
lo es en tal medida para las voces femeninas”
Sin
embargo, Emma Rodero también expone que no implica por tanto, que los tipos de
voces restantes no sean correctos para la radio, sino que deben ser trabajados
y “no son tachados de desagradables, sólo de inconvenientes para la información
radiofónica”.
Así
mismo, de la mano con la voz va la creación del perfil de cada personaje. Cuando
hablamos de personaje no sólo podemos especificar a los que son pertenecientes
a una historia y propios de radionovelas, sino también a los locutores, ya que
estos interpretan un papel, el de ser el líder y motor para que el programa
siga. No obstante, nos centraremos en los personajes de una radionovela.
Cuando
se elabora el perfil de un personaje se debe estudiar mucho su realidad social.
Para lo cual debimos antes haber conocido quien es nuestra audiencia, su rutina
y gustos.
La
estructuración del perfil del personaje es una tarea que debe ser realizada minuciosamente,
tomando las medidas necesarias para recopilar la mayor cantidad de información
posible. Algunos autores consideran necesario hasta tomar apuntes de la
gestualidad de la audiencia para comprender su forma de expresarse.
Pero
no son sólo los personajes en si quienes se debe estudiar, sino también, la
pieza clave que apoyará a la continuidad de la historia, el narrador.
En
“Tipología y funciones del narrador en los relatos radiofónicos”, para Pilar
Martínez Costa:
“El
narrador constituye sin duda el elemento central de todo relato…El narrador es
quien proporciona la imagen visual que el oyente debe representar en su
imaginación, quien presenta a los personajes, quien ve con los ojos de la
audiencia”
Tanto
los personajes, así como el narrador, deben estar integrados en sí. Necesitamos
personajes en los que podamos vernos reflejados, y del mismo modo, un narrador
que se sumerja en la historia y pueda ayudar a conectar las escenas y dar la
secuencialidad que se necesita.
A
esto se le debe sumar el toque sentimental que de soporte a la historia y
credibilidad en los hechos, la musicalidad.
LA MÚSICA: LAS NOTAS DE LA REALIDAD
La
música está muy presente en la radio porque al ser un medio donde el sonido es
el único estímulo, se necesita como elemento estructural que hace las veces de
puntuación, separando diferentes programas, llamando nuestra atención o
reforzando las palabras. Por el hecho de que nada más tenemos el sonido los
mensajes deben ser breves y repetitivos.
En
los inicios de la radio se hacía todo en directo y la música era un elemento
complementario, con el paso del tiempo la música se fue introduciendo a través
de retransmisiones en directo y concursos de todos los estilos. Hoy día está
presente a través de las radiofórmulas, emisoras fundamentalmente comerciales
que influyen en los gustos del público.
En
la radionovela, los efectos sonoros lo son todo. La credibilidad de la historia
y el realismo en esta dependerá de que los sonidos que se le acoplen vayan
acorde con lo que se transmite y logren ubicar a la audiencia en el espacio-
tiempo preciso.
Los
personajes, la voz, la caracterización, la música; son partes fundamentales de
un todo, el guión radiofónico.
El
guion radiofónico es “el todo” fundamental en la radionovela. El guión es el
instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico y,
especialmente, para preveer todo el material sonoro que será necesario para su
producción. En el guión se detallan, por tanto, todos los pasos a seguir y, en
función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o menos
exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locutores y técnicos de
sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cada momento.
Sin él, el programa no tiene un orden ni secuencialidad.
CONCLUSIÓN
A
modo de conclusión, soy libre de expresar que cada programa radial exitoso en
su tiempo y hasta la actualidad, es gracias y exclusivamente a que el grupo de
producción detrás del mismo supo emplear correctamente cada uno de los aspectos
mencionados, se logró realizar una propuesta radiofónica correcta y vinculada a
su audiencia objetiva.
La
radio, ha logrado imponerse frente a cualquier otro medio precisamente por su
delicadeza y atención en los detalles. Han sabido estudiar su audiencia y
comprender su entorno, coincidir con los sonidos y trabajar los personajes
adecuados. Han sabido estar siempre para el público y hacer de su cotidianidad,
la cotidianidad evolutiva de la radio.
BIBLIOGRAFÍA
BERNAL,
S. (2009) “Manual de capacitación en radio” Proyecto UNESCO- APCOB. Bolivia
MARTINEZ
COSTA, M “Tipología y funciones del narrador en los relatos radiofónicos”
Universidad de Navarra
MORENO,
E. (2005) “Las radios y los modelos de programación radiofónica” Comunicación y
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RODERO
ANTÓN, E. (2001) “El tono de la voz masculina y femenina en los informativos
radiofónicos: un análisis comprartivo”. Universidad Pontificia de Salamanca
RODRIGUEZ,
L. (2011) “Pónele Onda”. Buenos Aires
LA CREACIÓN DE IMÁGENES RADIOFÓNICAS: TODO LO QUE LOGRA LA CREATIVIDAD
INTRODUCCIÓN
La creatividad en el siglo XXI es sinónimo de éxito. Esto
debido a que la originalidad y adaptación a un mundo globalizado será el plus
para el desarrollo social y personal en la evolución de representaciones. Los medios
de comunicación no son ajenos a esta transformación, saben que deben
actualizarse, cambiar y buscar las formas más llamativas y centradas posibles
para seguir conservando su popularidad.
La radio por su parte, ha aprendido a explorar la
creatividad y hacerla suya. Todo esto enfocado en la creación de imágenes radiofónicas
que permitirán su posicionamiento como el medio de comunicación más poderoso
del siglo.
DESARROLLO
La radio genera una situación comunicativa muy
particular, en la que emisor y receptor se ven sin ser vistos, se perciben
espacios que nunca antes se conocían y sobre la nada se dibujan auténticos
paisajes, montañas, animales, rostros, sonrisas, tristezas. Es que la radio,
como muchas veces se ha dicho, es un medio ciego, pero también es un mundo a
todo color que apela a la imaginación y provoca un torrente de imágenes, todo
para que el oyente quede seducido por quien le propone la escucha.
Este medio de comunicación, la radio, da pie a la
libre imaginación de la audiencia. Con un único sonido emitido, el radioescucha
logra crear un espacio en el que siente que vuela sobre la nube más alta del
cielo, o tal vez que ha vuelto en el tiempo hasta las antiguas luchas. Porque
no imaginarse al pie de la Torre Eiffel, o regresar hasta un bello baile de salón, de
esos a los que las mujeres asistían con vestido largos y voluptuosos peinados, con
una bella orquesta de jazz, candelabros…
Y es que la posibilidad de explotar nuestra
creatividad que nos proporciona la radio es infinita. No solo se limita a los
recursos que recibimos sino también a lo que hacemos con ellos al recibirlos,
generando posteriormente la formación de imágenes radiofónicos en el interior
de cada oyente.
La creatividad ha existido desde siempre, es una
habilidad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su propia naturaleza. Sin
embargo, por mucho tiempo, la creatividad como concepto fue un tema no abordado
y por lo mismo poco estudiado, es hasta años recientes donde surgen teóricos
que se abocan a profundizar sobre el tema y se desarrollan trabajos y
aportaciones alusivas a este concepto.
Para Drevdahl (1964), la creatividad supone:
“La capacidad humana de producir contenidos mentales
de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como nuevos y
desconocidos para quienes los producen”
“Creatividad: Definiciones, antecedentes y
aportaciones”, María Teresa Esquivias Serrano explica que la creatividad es:
“Un concepto que alude a uno de los procesos
cognitivos más sofisticado del ser humano, todo apunta a que se encuentra
influida por una amplia gama de experiencias evolutivas, sociales y educativas
y su manifestación es diversa en un sin número de campos.”
Si bien, la creatividad es propia de los seres
humanos, y la radio el medio más factible para ponerla en práctica, hoy en día
se atraviesa por un freno creativo radiofónico.
La radio actual ha olvidado la fórmula creativa de
presentación. Se cree que es mejor mantener un perfil medio que arriesgarse por
algo grande y llamativo. Hoy en día, los programa presentan formatos simples de
producciones básicas, si bien su planteamiento a tratar y lenguaje radiofónico
puede ser el indicado, se han olvidado de volver cómplice de lo que se
transmite al radioescucha.
Es por ello que hace tiempo, investigadores del medio
vienen denunciando la crisis creativa por la que atraviesa, una crisis que se
manifiesta en la inmovilidad de contenido y forma sonora.
Como nos dice Emma Rodero en “Recuperar la
creatividad radiofónica”:
“La creatividad, como capacidad de creación de nuevos
proyectos, se mantiene ligada siempre a la imaginación. De hecho, el DRAE
define este término precisamente como la facilidad para formar nuevas ideas,
nuevos proyectos”
Por lo cual, apostar siempre por lo conocido resulta
poco atractivo.
Enfoquémonos en la audiencia para saber hasta que
limite debemos acceder a nuestra creatividad. La audiencia es quien ayuda a
crear nuestra agenda y en el caso de las radionovelas, es está y su realidad a
la que estaremos apuntando. Saber con exactitud los gustos y preferencia de
nuestros futuros radioescuchas, apoyará al éxito del proyecto radiofónico, pero
también adicionará las piezas claves para lograr un espacio único y fuera del
formato habitual. Considerar estas particularidades en el momento de la
creación sumará puntos clave, para que se nos sea más realizable indagar en
nuestros pensamientos y orientar nuestra creatividad en marcha.
Si bien la creatividad no se limita, es necesario
saber cuándo decir basta. Ser creativo radiofónicamente, implica poder
transmitir el mensaje de manera eficiente, sensata y atractiva para la
audiencia, siempre enfocado en su cotidianidad.
La creatividad radiofónica es una característica
primordial en el equipo productivo. El grado de creatividad colocado en tu
trabajo reflejará la visión dimensional que tienes del mundo y cultura, y a la
vez el grado de compromiso para con tu proyecto.
A todo esto, definir la creatividad radiofónica resulta
con un grado de complejidad, y es que abarca todos los aspectos radiofónicos
existentes. Desde la voz de los talentos, el mensaje transmitido, los guiones
radiofónico, hasta llegar a la musicalidad y efectos sonoros que brindan el
ambiente de cercano y conocido en cualquier programa. Explorar en el mundo de
cada uno de estos recursos permitirá lograr un planteamiento original y propio
haciendo atractiva nuestra propuesta.
Ahora bien, si ya hemos dicho que la creatividad
radiofónica explora el mundo de la voz, pues será necesario hablar de ella.
Como la esencia propia y característica del ser
humano, la voz es la principal herramienta para la transmisión de mensajes,
permitiendo lograrse una comunicación. En grandes fragmentos, la voz humana es la columna
vertebral del sonido radiofónico.
Como lo expone Alonso Gonzáles en el segundo capítulo
de “El proceso creativo de la elaboración”:
“La voz transmite la idea. Constituye el conjunto de
elementos del lenguaje verbal, que utilizan los individuos para comunicarse
entre sí. Pero también potencia la imaginación del oyente… El lenguaje verbal
se fundamenta en la voz y la palabra… La voz humana guarda relación con la
personalidad de cada individuo e incluso con algunos otros datos del hablante”
Pero el trabajo no queda en sólo la voz, sino que se
debe tener en cuenta el timbre, tono y familiaridad de la misma para saber que
es la correcta. Considero que es cansado y hasta rutinario, escuchar a la
“misma voz” grave y seria leer los titulares del día, o aquella voz maternal y
angelical que nos hable acerca de la familia y las mujeres. Estas
características de la voz se han quedado por décadas en nuestra propuesta
radiofónica, y no como algo que puede funcionar hoy en día, sino por
consecuencia de la falta de originalidad para ubicar dichos espacios con voces
diferentes, frescas. Con esto no quiero decir que las voces clásicas y
previamente estudiadas estén incorrectas, sólo considero que en pleno siglo
XXI, una evolución en el perfil de las voces en radio no es una mala idea.
¿Porque no colocar a un locutor con una voz más
fuerte y penetrante, o utilizar la voz de una mujer joven en los espacios
familiares? Muchos considerarían que es una locura, y puede ser cierto. Pero,
¿Qué perdemos intentándolo? La radio necesita seguir, rejuvenecerse y con ella
sus voces.
Si queremos que nuestra propuesta radiofónica sea
exitosa debe ser real, por ende, la voz del programa debe ser real, propia del
tiempo y espacio actual. En esta forma es importante resaltar la credibilidad
de la voz.
Como lo define Julia González Conde en “La
credibilidad de la voz como aspecto persuasivo de creación radiofónica”, la
credibilidad implica:
“En el medio
radiofónico, la credibilidad es fundamental. Las causas son diversas, la
mayoría de los programas son en directo, se hace un seguimiento constante de la
actualidad y los oyentes pueden participar en los programas convirtiéndose
también en protagonistas junto con los locutores, a través del feedback que se
establece entre ellos”
La radio es la voz del locutor, es el comunicador que
consigue que la radio sea un medio cercano porque humaniza las palabras, las
personifica, evoca situaciones, provoca recuerdos y establece lazos emocionales
con el oyente. De ahí la importancia de realizar una buena y correcta locución,
ya que un desconocimiento de estrategias radiofónicas mermaría la eficacia del
acto de la comunicación a través de la radio.
Dejando de lado la voz humana, debemos tomar en
consideración otro recurso importante, el mensaje.
El mensaje radiofónico es la exposición de los
conocimientos que dirigirás a tu audiencia. Se produce gracias a una mediación
técnica y humana, que expresa un contexto narrativo acústico. Según Vicente
Mateos, “el mensaje radiofónico debe cumplir unos principios comunicativos para
que llegue con total eficacia al oyente, tales como: audibilidad de los
sonidos, comprensión de los contenidos, contextualización”
Refiriéndose a la comprensión de los contenidos, se
enlaza mucho hacia la realidad vivida de tus oyentes. La forma en como brindarás
el contenido prevendrá la futura captación del mismo y su próxima aprehensión.
Un mal manejo de información o la mala acentuación en diversa palabras,
provocará que el mensaje se distorsione y malentienda. Así mismo, la
comprensión del mensaje radiofónico permitirá un claro posicionamiento de las
imágenes radiofónicas, evitando la confusión.
La contextualización por su parte ubicará al
radioescucha en el lugar y tiempo exacto en que se desarrollan “los hechos”. Se
refiere a la acción de entregar la información necesaria sobre el tema que se
está hablando a la persona que se encuentra escuchando, esto se logra
entregando más información relevante que sea necesaria y de valor para dar un
contexto al tema, con el fin de que el interlocutor tenga la oportunidad de
entender de mejor manera de lo que se está tratando.
Con respecto a la audibilidad de los sonidos, se puede decir que el sonido es
vital en la radio y la música, es el toque de realidad expuesto en la
propuesta.
Así bien, hablar de la importancia de la música en la
radio como recurso para crear imágenes radiofónicas, resulta algo muy lógico. Y
es que la música tiene un doble sentido. Por un lado decora el mensaje con fondos
musicales para ambientar un relato o una sección, ráfagas musicales para
recalcar un determinado momento de la emisión radiofónica como puede ser un
mensaje publicitario o unos informativos, golpes musicales para llamar la
atención o decorar unas palabras, o canciones para escuchar y descansar del
mensaje radiofónico. Por el otro, enriquece
el significado del mensaje radiofónico. La combinación palabra-música es la esencia
del mensaje radiofónico. Está claro que si leemos un relato en nuestro programa
y éste es por ejemplo, de misterio, hacer que quien lo escuche se sumerja en el
relato será más sencillo con unos fondos musicales coherentes. De igual forma,
si estamos emitiendo un reportaje de un grupo musical y nos acompañan sus temas
musicales esto hará que el programa se enriquezca de contenidos y sea más
atractivo.
A todo ello es importante la creatividad musical. Según
Lucia Frega y Margery Vaughan, en “Creatividad Musical: fundamentos y
estrategias para su desarrollo”, la creatividad musical es:
“La creatividad musical, resultaría de un deseo de
comunicar ideas musicales, apareado con un entorno alentador y receptor de
tales actividades”
Gracias a la creatividad musical, se logra que los
radioescuchas sientan que “viven el momento” generando imágenes radiofónicas en
sus cerebros, provocando la identificación.
En el transcurso de este ensayo, he venido tocando
diversos recursos radiofónicos como: la música, la voz, el mensaje, el lenguaje
radiofónico y la creatividad. Todo esto relacionado nada más y nada menos, que a
la imagen radiofónica.
Es claro decir que si bien, la radio es un medio que
no emite imágenes ni ningún recursos visual, si puede generarlas en su
audiencia. Para lo cual primero definiremos que es una imagen radiofónica. En palabras
de Lidia Camacho Camacho en “La imagen radiofónica”:
“La palabra imagen proviene de la voz latina imago
(representación), relacionado con imitari (imitar). Se trata, en suma, de una representación de la
realidad… En el lenguaje cotidiano, se utiliza el término imagen para referirse
a algo que estimula la vista y que está contenido en una fotografía, en un
cuadro… pero podemos considerar otra acepción en la que la imagen no es un
objeto en sí, sino más bien el resultado del proceso de percepción… ”
La radio crea más imágenes mentales que la televisión
ya que permite la libre creación e imaginación propia. El oyente puede dejar
volar su imaginación y crear espacios inusuales en su mente gracias a la
capación de los estímulos que son emitidos en los programas radiales.
En “La influencia de la percepción de la imagen del
locutor: estudio comparativo entre la voz del locutor aislada o asociada a una
imagen”, Olatz Larrea nos dice que “En definitiva, la capacidad de la radio
como medio creador de imágenes mentales no se pone en duda. Sin embargo son
pocos los estudios experimentales realizados para demostrar este poder y escasa
la literatura recopilada sobre estos procesos de percepción”
Pese a que no se conozca muchos estudios
especializados con respecto a la imagen radiofónica, se sabe que es una
respuesta personalizada y propia. Es en ese punto en donde la radio debe
aprovechar esta oportunidad y generar la aprehensión y participación de los
radioescuchas con respecto al mensaje radiofónico, apoyado en la realidad
social y los objetivos del proyecto.
Así bien, la radio será siempre esa compañera fiel en
nuestro andar del día y en las noches solitarias, será esa pieza familiar
reconocible en nuestra mente, si sólo si, se estudia a fondo nuestra audiencia
y explotamos nuestra creatividad radiofónica. Tal como lo dice Figueroa (1997),
“La radio genera la imagen hablada del mundo”
A MODO DE
CONCLUSIÓN
Por lo expuesto, se podría concluir que la radio es
el medio de comunicación con más apego a la audiencia, no sólo por su accesibilidad
y cotidianidad, sino también por su reflejo de la realidad y su esfuerzo por ser
parte cognitiva del hombre. Que la radio sea capaz de generar más imágenes que
cual otro medio, comprueba que el sonido puede más. Por lo que debemos
continuar desarrollando nuestra creatividad y dando al oyente los recursos
necesarios para hacer volar su imaginación, llevarlo a espacios desconocidos y
a la vez demostrarle su realidad social. Explotar esta característica de la
radio, permitirá más y mejores proyectos radiales, bien encaminados al
desarrollo social.
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COLLAGE |
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| MAPA CONCEPTUAL DEL TEMA |
BIBLIOGRAFÍA
CAMACHO CAMACHO, L. (1999) “La imagen radiofónica” McGraw- Hill
Interamericana Editores S.A. Mexico D.F.
ESQUIVIAS SERRANO, M. (2004) “Creatividad: Definiciones, antecedentes
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estudios superiores de Monterrey
FREGA, A. & VAUGHAN, M. (2001) “Creatividad Musical: fundamentos
y estrategias para su desarrollo” Argentina.
GONZÁLES, A. “El proceso
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GONZÁLEZ CONDE, M. “La credibilidad de la voz como aspecto persuasivo
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Icono 14
MURELAGA IBARRA. “La audiencia de la radio. De los oyentes a los
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del locutor: estudio comparativo entre la voz del locutor aislada o asociada a
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REZZA, S. (2009) “El mundo es sonoro”
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comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca
RODERO, E. “¿Veo cuando oigo? Recursos sonoros para estimular la
creación de imágenes mentales en el oyente” Lecciones del portal. Portal
comunicación.com
lunes, 14 de septiembre de 2015
viernes, 31 de julio de 2015
viernes, 26 de junio de 2015
EL PERIODISMO RADIOFONICO Y EL GRAN SIGLO XXI
RESUMEN:
La era de la globalización ha alcanzado su máximo apogeo y hoy en día los medios de comunicación corren el riesgo de quedar obsoletos frente a los cambios tecnológicos.
La radio se ha visto en el apuro de modernizarse, ha llegado un nuevo reto para ella, persistir en el siglo XXI
ABSTRAC:
The era of globalization has reached its peak and today the media are at risk of becoming obsolete with changes in technology.The radio has been in the rush to modernize, has come a new challenge for her, persist in the XXI century
PALABRAS CLAVES:
Tecnología, radio, siglo XXI, periodistas, globalización
Con tan sólo una década y media, el siglo XXI promete revolucionar la
forma de vida personal y en comunidad. Ahora no es tan solo las diversas
estrategias económicas, nuevas profesiones o problemas ambientales y sociales,
las que están a la orden del día acoplándose a este cambio. Los medios de
comunicación se han visto obligados ha modernizar el fondo y forma en como
venían desarrollándose, la manera de transmitir mensajes, es más, el mensaje en
si ha cambiado.
La era de la globalización ha traído consigo
un sin número de cambios y actitudes en la audiencia.
Escuchar la radio
Las cadenas televisivas, los diferentes diarios locales, nacionales e
internacionales, pero sobre todo la radio, se ven envueltas en una evolución.
Ha cambiado la forma de hacer radio, ha cambiado los gustos y
preferencias sobre a quien escuchar, ha cambiado en donde y a que hora escuchar
radio, sin duda y claramente, nos llegó el cambio.
Nos ponemos pensar y decimos, bueno el mundo cambia, personas llegan,
personas se van, cosas pasan y dejan de pasar a cada minuto del día, entonces
¿porqué la preocupación? ¿porqué el alboroto?
La controversia llega en el salto bruto de una realidad a otra, un suceso
ha golpeado nuestra realidad y aunque se ha dejado ver en décadas del siglo
pasado, hoy en el vigésimo primer siglo es cuando reluce a todo flote la
globalización y su poder.
Al llegar al boom de la globalización, la radio entró en una era de renovación. La creación de la
computadora, las redes sociales, el Internet y las nuevas tecnologías,
provocaron una actualización en las emisoras radiales.
Rodríguez y Angeles en “ La radio sin fronteras ”, Volúmen n° 21 de Razón
y palabra, enfatizan que:
Y sí, la era de la globalización ha logrado conectar a todos con mayor
facilidad aparentemente, claro está que para los medios, esto representa un
verdadero desafío.
En ad.Comunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e
Innovación en Comunicación (2013), estudiantes de la Universidad Complutense de
Madrid exponen que “ La radio es un medio integrado en la sociedad y, por lo
tanto, también refleja todas las demandas que existen en ella porque la
realidad es la que impone la selección de los contenidos. Si nos referimos al reto de la radio, debemos
expresar que es la programación, lograr integrar los contenidos e intereses del
siglo XXI a estrategias y técnicas de un siglo XX ”
Por otro lado, Juan Valencia Rincón en la revista Signo y Pensamiento,
Volúmen n° 27, nos expone que: “ el desarrollo de los movimientos socialeslocales y su interés por los estratégicos escenarios mediáticos ha posibilitadoel alcance de logros importantes en el ámbito de emisoras y canales detelevisión comunitarios. La consolidación de los sistemas educativos y suinterés en la comunicación ha propiciado la creación de medios alternativos ”
Los medios de comunicación deben actualizar sus métodos para lograr un
alcance y aceptación mayoritaria tal y como se dio en el siglo pasado generando
participación.
Ya que, “La radio es un medio
integrado en la sociedad y, por lo tanto, también manifiesta todas las demandas
que existen en ella, ya que el entorno es lo que nos muestra los contenidos”,
expone la Revista Científica de
Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación (2013)
Y es cierto que la realidad, el entorno, nos den los contenidos y las
cosas de las cuales hablar, pero debemos tomar en cuenta que no todo lo que
pasa en el exterior es beneficioso, que de ello no se puede sacar un nuevo
aprendizaje y mucho menos generar un desarrollo social. Se ha llegado al punto
de pensar que lo que pasa en facebook, twitter, space, instagram, etc., son mas
reales que lo que se ve directamente en las calles día a día. A lo cual Miguel
de Moragas Spa en Telos 100: La era digital, balance y tendencias, aclara
que “Muchos analistas coinciden en afirmarque la tecnología influye poderosamente en las formas de vida urbana, pero nosustituye los espacios reales”
Los que se ve en redes sociales muchas veces es manipulado y hasta se
logra cambiar la forma de los hechos dejando con una realidad utópica a muchos.
UNA NUEVA FORMA DE TRANSMITIR: LA RADIO DIGITAL
La radio se ha estado quedando en el tiempo, puede notarse por momentos
el paso de los años en ella comparado con los últimos años de transformaciones
tecnológicas.
Al tanto de ello, ha surgido una nueva forma de hacer radio, a través de la
web. Es en ese momento en donde aparece la radio digital.
Tal como lo considera Carlos Eduardo Cortés en el Volúmen n° 089 de la
Revista Latinoamericana de Comunicación CHASQUI, “La radio digital es unproducto de la llamada convergencia digital”
En ad.Comunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e
Innovación en Comunicación (2013), estudiantes de la Universidad Complutense de
Madrid, afirma ademas que, “Hablamos de
radio digital cuando nos referimos al proceso por el cual una señal analógica
se convierte en una señal digital.”
Además, Citan a Soengas, catedrático de la Universidad de Santiago de
Compostela, quien expone que : “Gracias al Internet, los contenidos de
cualquier soporte están al alcance de los ciudadanos en cualquier momento y
desde cualquier lugar. La radio convencional ha perdido se factor
diferenciador: la instantaneidad y ahora tiene que adaptarse a la nueva
realidad y competir con prensa y televisión desde sus páginas web”
Hay que ser sinceros al decir que los medios han entrado en desesperación
desde la gran facilidad que se obtiene el saberlo todo con un clic, y esconden
esta sensación bajo el hecho de popularizar y estar en simetría con lo actual.
Tal es el caso que ahora muchos medios toman como fuentes confiables a las
propias redes sociales de famosos para hacer de sus publicaciones y noticias de
interés social.
“El primer factor a tener encuenta a la hora de poder considerar Twitter como una potencial fuenteperiodística es la consecución por parte de los profesionales de la informaciónde un conjunto de followings fiables, ya que la calidad de las informacionesdepende de quienes contribuyen en esta red” afirma Fatima Ramos del Cano en su
investigación “Redes sociales en el uso radiofónico: el uso de Twitter como
fuente periodística en la Cadena SER” presentada en el Volúmen n° 4 de la
Revista Mediterráneo de Comunicación.
la radio digital ha llegado para quedarse, no obstante, debemos aprender
como utilizarla y no aprovecharnos de la falta de control y parámetros
establecidos para hacer de este medio de comunicación una mofa.
LOS CAMBIOS TECNOLÓGICOS Y SU RELACIÓN CON LA RADIO
Con la presencia del Internet, la ubicuidad, la instataneidad y la
movilidad, características que lograban darle cierta ventaja a la radio frente
a otro medio de comunicación, ha dejado de ser exclusivo para la misma. Hoy en
día, los programas online y los periódicos digitales, le hacen una lucha
constante a la radio, haciéndole ver que no es más la exclusiva.
Jon Murelaga Ibarra en los Instrumentos y rutinas de trabajo del
periodista radiofónico, expresa que “Las cadenas de radio, por lo menos, las
que tienen una gran difusión comienzan a dar ese salto hacia la modernidad y
empiezan aunque por el momento a un ritmo lento a sacrificar métodos
analógicos por instrumentos digitales”.
No obstante, la radio no es ajena a la renovación tecnológica. Siempre ha
sido capaz de adaptarse a los cambios con facilidad, pero ya con la llegada del
Internet, ha supuesto dejar de lado la mayor parte de las funciones del
organigrama clásico y entablar un enlace en el mundo de la digitalización.
Los recursos técnicos ofrecen la posibilidad para plantear una oferta
competitiva, pero para que esto sea realidad es necesario un aporte de
imaginación, y ésta es al tarea mas complicada y corresponde a los recursos
humanos de cada emisora. Así mismo, se debe tomar en cuenta la funcionalidad y
la estética, dimensiones de la tecnología. Ambas permitirán reforzar la calidad
y la credibilidad de los contenidos.
En el volúmen n° 9, “Dos décadas
de Internet” de la revista Infoamérica, Subrahmanyam, Greenfield y Michikyan,
hacen una evaluación acerca de la
“Comunicación electrónica y relaciones adolescentes” en la cual afirman:
Analizando estas palabras podemos afirmar que la forma de mostrar los
medios de comunicación en la web generan accesibilidad pero no novedad. La
radio no puede limitarse a transmitir los mismos contenidos por una antena y en
televisión, y asegurar que funcionará del mismo modo en las redes. Tres por uno
no es una oferta del todo rentable en estos casos.
Nosotros como comunicadores somos capaces de abrir los ojos y darnos
cuenta que necesitamos formatos distintos, ideas frescas que generen
participación y promuevan al desarrollo social. Los jóvenes en la vanguardia de
la tecnología no desean escuchar lo mismo que escucharían al encender su
parlante o la aplicación de radio de su smarphone. Los medios de comunicación
necesitan generar participación, que la audiencia pueda sentir que importa y
que no reduces energías y dinero generando un pack para tres. La posibilidad que
nos brinda este siglo XXI es la de poder aprovechar la instantaneidad y
accesibilidad para lograr algo grande y productivo.
“ La telefonía móvil y la unidad móvil son por tanto dos intermediarios
precisos entre la redacción y el profesional que se encuentra fuera de la
redacción que aportan como hemos indicando inmediatez, rapidez,
intercomunicación y amplitud de cobertura” afirma Jon Murelaga Ibarra en los
Instrumentos y rutinas de trabajo del periodista radiofónico.
Tal como lo afirma Juan Carlos Bamba Chavarría en “Comunicar con
Libertad: reflexiones desde lo tecnológico y lo común” desde el Volúmen n° 4 de
la revista COMMONS:
Las nuevas tecnologías ya están aquí y a cada minuto nuevos inventos son
presentados, los medios por su parte siguen pensando en cuan divertido o no es
hablar de la vida de los famososo y si eso les genera raiting en lugar de
preocuparse en actualizarse y aprovechar la gran accesibilidad que les presenta
este siglo.
HAY ALGO QUE NUNCA CAMBIARÁ: LO QUE TODO PERIODISTA RADIOFÓNICO
SIEMPRE TENDRÁ
Puede que la nueva era genere diversos retos en la forma de hacer radio,
y que todos los comunicadores tengamos que adaptarnos a una nueva forma de
transmitir el mensaje, hacer que nuestra programación se adapte a las
necesidades actuales. Pero hay algo que nunca cambiará y son las peculiaridades
que los locutores deben tener.
En el proceso radiofónico, nuestra herramienta principal sobre la cual
nos basaremos para lograr ser escuchados, es la voz humana. Y es que día a día el hombre necesita compartir,
interactuar y desarrollarse, como persona y como ser social. Este complejo sistema de signos lingüísticos que permiten la comunicación en una comunidad, es la
clave para el progreso.
Milyara define el habla como el “acto de seleccionar los signos de entre
los disponibles y organizarlos a través de ciertas reglas”. Pero así como
el habla es exclusivamente personal, el dialecto es netamente de una región o sector específico.
De ahí que nosotros, los comunicadores, debamos emprender la ardua
búsqueda hacia la comprensión de nuestros mensajes por parte de la
audiencia. Y es que la captación del mensaje y su futura apropiación, hace que
el trabajo de un radiotransmisor este del todo completa.
Puede que se busque una “voz fresca” para este mundo globalizado, pero
siempre cumpliendo las características originales que por mas cambios nunca se
dejarán de lado.
Es necesario expresar que la voz humana, la voz del locutor, es la parte
mágica en la radio.
En “Una voz mágica para contar las noticias” , Emma Rodero desarrolla la
importancia de que el locutor cuente con la tonalidad, vibración y timbre adecuados que sean atractivos para el
radioescucha. Así mismo, nos cuestiona “¿cómo sé si mi voz se encuentra entre
las consideradas como más agradables? ¿cómo puedo conseguir que sea mágica?
¿cómo puede un locutor alcanzar estas cualidades?”.
Existen diversas características necesarias que debe cumplir todo
locutor, ya que la voz se considera una parte primordial en la captación de
oyentes.
Así mismo, Emma Rodero en “ Una voz mágica para contar las noticias” nos dice
que “La voz del locutor en la radio resulta tan importante…porque es el
principal instrumento de trabajo de los periodistas radiofónicos ”
Rodero afirma también que “Las voces graves presentan la mayor sensación
psicológicas de cercanía que producen. Suenan con mas presencia… Es una voz
natural, informal, ágil y poco empalagosa ”
Por otro lado, Rodriguez Bravo en su Tesis Doctoral, sostiene que “esta
agradabilidad del timbre de la voz y de una actitud del locutor lo bastante
tranquila y amistosa para que se consiga un sonido relajado y cálido ”
Pero no todo comprende la voz, es importante que en la transmisión del
mensaje radiofónico se tomen en cuenta las diversas características que Guillermina
Piatti en “La revista radiofónica como esgrima verbal: estructura y función de
los episodios polémicos” Onomázein, vol. N° 1, nos expresa diciendo: “Los requisitos para el periodista serían:
plantear con claridad las preguntas, repreguntar, volver sobre un tema,
resumir, clarificar, hacer avanzar el dialogo, abrir, mantener o cerrar una
polémica ”
Así mismo, Guillermina asegura que “ Las características
sobresalientes del lenguaje radiofónico es que se trata de la expresión de
opiniones ”, una expresión conjunta que deja a libertad y pensamiento de cada
radioescucha interpretarla y a apropiarse de la misma.
Piatti en “ La revista radiofónica como esgrima verbal:
estructura y función de los episodios polémicos ” nos dice también que “ el
discurso periodístico y la entrevista constituye uno de los géneros en el cual
se inscribe la polémica ”
A MODO DE CONCLUSIÓN
La radio se ha convertido en parte fundamental de nuestras
vidas, todos la escucha ya sea a través de un celular, Internet o clásicamente
en un dispositivo únicamente para ella; la radio se ha vuelto nuestra mejor
amiga.
Por lo cual, compete decir que la radio tiene gran influencia
en la toma de decisiones. Al igual que los demás medios de comunicación. No
obstante, la radio por su fácil acceso y descentralización, logra estar
presente en cualquier parte, lo que la vuelve el medio con mayores
posibilidades de influir en el pensamiento de la población.
No obstante, con la aparición del Internet esta se ha visto
opacada y desplazada.
Para lograr que la radio siga siendo la más eficiente se debe
resolver el problema de rapidez y difusión. Del mismo modo, como comunicadores,
debemos crear estrategias que aseguren una participación ciudadana sin dejar de
lado el desarrollo ciudadano.
La radio digital como la nueva radio del siglo XXI, suena
atractiva e intrigante para el mar de cibernautas ansiosos por descubrir cada
día más lo que un sitio web es capaz de hacer.
La radio tiene una responsabilidad, hacer de sus oyentes unas
personas informadas y fieles a sus ideales y a su desarrollo. Lograr ver
nuestra realidad, comprender, aceptarla y decidir generar un cambio, permitir e
incentivar a la población a un cambio beneficioso para todos, promover la
inclusión y la aceptación de verdaderamente quienes somos.
Siempre hay que recordar que la radio como medio de difusión,
se concentra principalmente en la naturaleza de
lo que ésta representa como medio en si, ya que, posee, una calidad intima de tu a tu, que la mayoría de los otros medios
no tienen.
Por lo que debe proporcionar la información corroborada y no
permitirse llevar de las publicaciones de famosos y personas sin experiencia y/o
conocimiento del tema. Los comunicadores debemos promover una radio vigorosa
que brinde cultura, conocimiento y entretenimiento saludable.
Evitar inmiscuirnos y dar paso a las radios comerciales,
compradas por cierto sector de la población, con información falsa e inútil.
El Internet debe ser un aporte pero no lo debe ser todo, no
por nada nos estamos o hemos formado, no ha sido por las puras esos años en una
universidad instituto aprendiendo lo que es verdaderamente nuestra carrera y
su responsabilidad para con la sociedad.
Ser periodista es una vocación, es ese “no se que” que da la
fuerza de alzar nuestra voz y gritar al mundo la verdad, porque esa es nuestra
labor, presentar hacia el mundo la verdad y solamente la verdad, sin importar
ningún prejuicio y totalmente orgullosos de nuestra profesión.
Como una vez dijo Gabriel García Marquez, “El periodismo es una pasión insaciable que
sólo puede digerirse y humanizarse por su confrontación descarnada con la
realidad”
REFERENCIAS:
· ad.Comunica. Revista Científica de
Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación (2013), Universidad
Complutense de Madrid
· Jon Murelaga Ibarra : “Los Instrumentos y
rutinas de trabajo del periodista radiofónico”
· Emma Rodero: “Una voz mágica para contar las noticias”
· Guillermina Piatti: “La revista radiofónica como
esgrima verbal: estructura y función de los episodios polémicos” Onomázein,
vol. N° 1
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